Dossier d'artiste

Biographie

Phil Meyer est un artiste plasticien sculpteur et peintre.

La question du corps a toujours été prégnante chez Phil Meyer.
Ce fil d’Ariane le conduit à s’intéresser tout d’abord à l’approche paramédicale, en Belgique. Ergothérapeute, il conçoit des espaces définis par un mobilier adapté, à l’impact mesurable sur la bonne santé du sujet humain. Réparer ce qui est cassé, en se servant des activités quotidiennes humaines, l’amène au positionnement du corps dans l’espace social, environnemental et émotionnel de chacun. L’ébénisterie d’art, son étude puis sa pratique, est l’étape suivante, logique, dans son étude de l’humain: le placement du corps et ses représentations dans l’espace. Le corps de l’ébéniste devient fabricant et produit des objets esthétiques et fonctionnels. Le passage définitif de l’artisanat d’art à l’art contemporain se précise lorsque Phil Meyer se forme à la sculpture auprès d’un artiste finnois, en Finlande, puis suit les cours de l’École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux (histoire de l’art, modèle vivant et peinture).

Son premier cycle artistique, centré sur l’émotion et le rapport au corps physique, débute en 2012 et s’achève en 2021, avec l’exposition « Corps perdus » à l’Institut Magrez, à Bordeaux, et la commande des décors de l’opéra « Elektra » par le Théâtre du Capitole, à Toulouse.

Après l’obtention du Diplôme National d’Art, en septembre 2022, Phil Meyer entame une recherche sur le corps dans l’espace sociétal. Son travail se fonde sur l’observation de notre époque, à travers un tour d’Europe, de l’Italie à la Norvège (rencontre d’autres sculpteurs, artistes et de galeristes).

Ses œuvres sont visibles à la Fédération Française du Bâtiment (Paris), au Château Bouscassé (Gers) et dans son atelier, à Dinan.
 

Marqué par l’impact de la pandémie de 2020 et 21, il entame un second cycle, interrogeant le positionnement du corps dans l’espace sociétal et environnemental, avec sa série statuaire “Echec” et sa prochaine réflexion “Notre maison brûle (et nous regardons ailleurs)”.

Phil Meyer publie régulièrement ses actualités sur son compte Instagram @philmeyerart, et sur son site internet, www.phil-meyer.com.  .
Il expose à la galerie Mira, à Nantes.
Sa prochaine exposition sera au Manoir de la Roche-Léau, en janvier et février 2024.

 

 

Auto-portrait dans l'atelier face à un buste

Phil Meyer est un artiste plasticien sculpteur et peintre.

La question du corps a toujours été prégnante chez Phil Meyer.
Ce fil d’Ariane le conduit à s’intéresser tout d’abord à l’approche paramédicale, en Belgique.

Ergothérapeute, il conçoit des espaces définis par un mobilier adapté, à l’impact mesurable sur la bonne santé du sujet humain. Réparer ce qui est cassé, en se servant des activités quotidiennes humaines, l’amène au positionnement du corps dans l’espace social, environnemental et émotionnel de chacun.

L’ébénisterie d’art, son étude puis sa pratique, est l’étape suivante, logique, dans son étude de l’humain: le placement du corps et ses représentations dans l’espace. Le corps de l’ébéniste devient fabricant et produit des objets esthétiques et fonctionnels.

Le passage définitif de l’artisanat d’art à l’art contemporain se précise lorsque Phil Meyer se forme à la sculpture auprès d’un artiste finnois, en Finlande, puis suit les cours de l’École supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux (histoire de l’art, modèle vivant et peinture).

Son premier cycle artistique, centré sur l’émotion et le rapport au corps physique, débute en 2012 et s’achève en 2021, avec l’exposition « Corps perdus » à l’Institut Magrez, à Bordeaux, et la commande des décors de l’opéra « Elektra » par le Théâtre du Capitole, à Toulouse.

Après l’obtention du Diplôme National d’Art, en septembre 2022, Phil Meyer entame une recherche sur le corps dans l’espace sociétal. Son travail se fonde sur l’observation de notre époque, à travers un tour d’Europe, de l’Italie à la Norvège (rencontre d’autres sculpteurs, artistes et de galeristes).

Ses œuvres sont visibles à la Fédération Française du Bâtiment (Paris), au Château Bouscassé (Gers) et dans son atelier, à Dinan.
 

Marqué par l’impact de la pandémie de 2020 et 21, il entame un second cycle, interrogeant le positionnement du corps dans l’espace sociétal et environnemental, avec sa série statuaire “Echec” et sa prochaine réflexion “Notre maison brûle (et nous regardons ailleurs)”.

Phil Meyer publie régulièrement ses actualités sur son compte Instagram @philmeyerart, et sur son site internet, www.phil-meyer.com.  .
Il expose à la galerie Mira, à Nantes.
Sa prochaine exposition sera au Manoir de la Roche-Léau, en janvier et février 2024.

 

 

Auto-portrait dans l'atelier face à un buste

Démarche artistique

Les sculptures et peintures de Phil Meyer subliment les sens de l’humain,
pour lui permettre de penser le monde en interrogeant le positionnement du corps dans l’espace émotionnel, sociétal et environnemental.

A travers ses sculptures, il cherche à provoquer en nous un moment introspectif, pour que nous fassions ce pas de côté dans notre vie quotidienne. L’émotion brute qui se dégage, le décalage parfois peu perceptible de la proportion humaine, nous questionne sur le sens, sur l’essence de notre humanité.

Aux sources de son travail, il y a l’inachevé développé par Rodin, ce jeu entre la matière laissé partiellement brut par les outils et les parties du corps sculptées et polies. Phil Meyer intègre ce principe esthétique à ses œuvres au plus près du corps de ses statues. Le polissage du bois représentant la peau s’alterne avec la rugosité et les brusques arrachés simulant le muscle et le vêtement. La recherche du mouvement, de la puissance de la chair naît avec sa confrontation au “Grand guerrier avec jambe” de Bourdelle. Profondément marqué par cette œuvre, les sculptures de Phil Meyer trouvent un modelé proche de l’anatomie humaine, “créant une véracité intérieure, qui, bien que fausse, donne un ton juste”. Cette figuration, ni classique ni rhétorique, l’inscrit dans cette nouvelle vague de sculpteurs  figuratifs œuvrant par la matière pour atteindre la conscience collective figuratifs tels que Aron Demetz ou Osamu Mory, 

Le processus de Phil Meyer débute par le dessin et la peinture avant de s’ancrer dans la matière. Sa technique de sculpture en taille directe l’amène à chercher la coupe juste, cette ligne de force, dans le bloc de bois. Ce bloc de bois est le point de départ de la création sculpturale de Phil Meyer. Il peut être issu d’un tronc d’arbre ou être composé de planches brutes ou usinées qu’il assemble. Héritier d’une tradition, autant esthétique que fonctionnelle, l’artiste s’appuie sur ses connaissances techniques pour expérimenter cette matière organique vivante.
Il pratique une technique de sculpture finnoise, où l’outil est poussé et non martelé. La répétition du mouvement, la diminution progressive du bois jusqu’à la forme finale, l’entraîne dans une méditation où l’inconscient et l’instinct vont guider son geste.

Le corps expressionniste dans le travail de Phil Meyer est un moyen d’exprimer la force et la fragilité de l’être humain et de susciter les émotions et les sentiments intérieurs du regardeur à travers le corps de la sculpture.
Ce léger pas de côté nécessaire pour s’interroger sur notre humanité.

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